Vraie Gothique

Le personnage de Dracula doit son origine à deux personnes: Vlad Tepes et Bram STOKER. C'est en effet Vlad TEPES ou Vlad l'empaleur que l'on surnomma DRACULA (signifiant diable ou dragon) pour toutes les atrocités qu'il commit. Il extermina les populations civiles des régions conquises faisant empaler hommes, femmes et enfants. Il devint, de par sa cruauté, une légende.


Dracula, le personnage de fiction


Mais c'est Bram STOKER qui le fit passer pour un vampire et le rendit célèbre grâce à son livre. Ce genre de personnage existe déjà depuis un bon moment dans la littérature mais ce livre va relancer le genre et permettre un peu plus tard au cinéma de s'en emparer pour nous faire de petits chef d'oeuvre.

Bela LUGOSILe premier Dracula au cinéma fut interprété par Bela LUGOSI réalisé par Tod BROWNING en 1931. Le personnage devint presqu'un héros, impossible de ne pas le mentionner lorsqu'il y a un film sur les vampires ! Bela LUGOSI imposera son style au cinéma jusqu'en 1958, année où l'acteur britannique Christopher LEE reprit le rôle en donnant une représentation complètement différente.

Le vampire est désormais un homme de très haute stature, dont les cheveux ne sont plus plaqués avec de la brillantine comme l'étaient ceux de Lugosi et qui, lorsqu'il sourit ou s'apprête à mordre ses victimes, découvre une paire de canines anormalement longues et acérées. C'est ce dernier détail qui fera école dans le monde entier.

Christopher LEE donnait une impression de force physique et morale. Il devint également plus un Don Juan, séduisant ses victimes pour mieux les mordre. Dès le premier film de LEE, le nouveau style est imposé et les films vont s'enchaîner à une vitesse phénoménale.

Christopher LEECe n'est qu'en 1992 qu'un autre tournant va s'annoncer. Francis FORD COPPOLA, qui n'est pas du tout un spécialiste du genre, va s'attaquer au Dracula en respectant le plus possible le livre de Bram STOKER; tout cela dans le plus grand secret avec au bout du compte un grand succès.

Il respecte donc le livre à la lettre mais va ajouter quand même un épilogue et un prologue qui modifient totalement la signification de l'histoire. Le personnage de STOKER était un être cruel et orgueilleux qui était devenu vampire pour défier Dieu et triompher de la mort. Sa destruction à la fin du roman apparaissait comme un châtiment mérité et marquait la victoire du bien sur le mal. Le Dracula de COPPOLA est un homme qui a sombré dans le désespoir à la suite de la mort de celle qu'il aimait passionnément. Ayant défié Dieu, il est maudit, et doit désormais vivre éternellement sous la forme d'un vampire.

Lorsque Mina, qui est la réincarnation de sa femme morte, lui porte le coup fatal, c'est pour le délivrer de la malédiction et lui redonner le salut. Dracula est donc sauvé par l'amour. Avec COPPOLA, le mal et le bien se confonde beaucoup plus car le professeur Van Helsing et le docteur Seward ne sont pas des personnages très propres sur eux également. Le succès du film va relancer le roman qui va être réédité pour se vendre en grand nombre.

Maintenant, en prenant du recul, on peut s'apercevoir que le personnage de Dracula a traversé des décennies sans perdre de sa puissance. C'est bien un personnage immortel.

Louis, un vampire, se confie à un journaliste pour lui raconter sa vie. Il nous fait découvrir sa naissance dans le monde des morts-vivants, sa difficile adaptation à cette nouvelle vie et les différentes rencontres avec des personnages qui cachent, tous, des secrets.


Anne Rice, en faisant ce livre puis en l'adaptant au cinéma (c'est elle qui a écrit le scénario) a voulu se démarquer des habituelles histoires de vampires. Bien qu'ayant gardé les principales caractéristiques des vampires, Anne Rice les a rendu différents. La plupart d'entre eux ne cherchent qu'à vivre tranquillement dans l'ombre, se cachant des humains ou se confondant avec eux. Ils ne cherchent pas à envahir le monde ou à semer la terreur là où ils passent. Mais là où l'on voit une réelle différence chez les vampires d'Anne Rice, ce sont dans les rapports qui s'établissent entre eux. Pour la première fois, l'homosexualité se mêle à ce monde. En effet, Lestat, se sentant trop seul, décide de se trouver un compagnon pour partager sa vie (éternelle). Son choix se tourne sur Louis qu'il surveillait depuis un moment.

S'il n'y avait que ce rapport-là, on aurait pu l'ignorer mais cela continue et augmente quand Louis rencontre le gérant du théâtre des vampires et que celui-ci lui propose de partager également sa vie et d'abandonner Lestat. L'histoire du roman est basée essentiellement sur ces 3 vampires et sur leur destinée.

Anne Rice s'intéresse à la vie des vampires. Elle montre ainsi qu'il est difficile de supporter cette malédiction ou ce choix pour certains. Ici, il n'est pas question de chasseur de méchants vampires ou d'une histoire sur le même principe; d'ailleurs ils savent très bien s'exterminer entre eux. Il suffira de voir le passage sur le théâtre des vampires.

Dans les histoires de vampires d'Anne Rice, les vampires ont certains principes, certaines règles qu'ils n'aiment pas être bafouées mais qui le seront, par deux fois, par le même vampire, Lestat. Elles sont de ne pas faire vampiriser ses parents légitimes ni les personnes de bas âge. Sinon les principales caractéristiques des vampires sont respectées: ils ne résistent pas à la lumière ou au feu ni au découpage de faux (cf. théâtre des vampires). Par contre, crucifix et autres gousse d'ails ne leur font rien du tout. Ils peuvent aussi rentrer partout sans autorisation.Il faut savoir aussi que les vampires en vieillissant acquièrent plus de pouvoirs comme d'entendre les pensées des gens (Lestat le peut par exemple). Un film à ne manquer sous aucun prétexte !

Eric Draven et Shelly viennent de se fiancer mais la veille de leur mariage un gang de criminels notoires surgit dans leur appartement, viole la jeune femme et défenestre le jeune homme. Tous deux trouvent la mort. Un an plus tard, un mystérieux corbeau ramène Eric à la vie afin que celui-ci puisse se venger son amoure perdu. Doté de pouvoirs surnaturels et bénéficiant de la vue du corbeau, il va partir en croisade contre le gang et exécuter ses membres un à un. Il retrouvera également Sarah, une petite fille amie du couple, et se liera d'amitié avec le policier Albrecht, qui l'aidera dans sa croisade contre le Mal, personnifié par Top Dollar, le chef du gang...

Le personnage crée par James O'Barr est biensûr l'alter égo de l'auteur, car si O'Barr n'a pas le don de se jouer de la mort, tous deux ont vécu les même expériences douloureuses. Avant la naissance de The Crow sur le papier, James O'Barr a perdu sa fiancée, tuée par un chauffard ivre. Cette tragèdie l'a profondèment marqué et a eclaté plus tard telle une bombe émotionnelle dans les pages de la sulfureuse BD.
James O'Barr a commencé à travailler sur The Crow en 1981, alors qu'il stationnait à Berlin avec les Marines. Il était employé par l'armée comme illustrateur et dessinait des manuels de combat. Inspiré par des artistes comme le poète francais Georges Bataille, les chanteurs Ian Curtis et Iggy Pop, et aussi par les livres de Lewis Caroll et d'Edgar Poe, O'Barr créa ce personnage The Crow, incarnation d'un pouvoir fantôme guide par l'amour et la vengeance.

Avec The Crow, O'Barr a essayé de se sortir de la terrible épreuve qu'il avait subie, et a instillé dans sa saga un sens de la réalité jamais égale. The Crow témoigne que l'on peut se sortir du malheur, et parle des differentes manières de le faire. Mais ca n'as pas été si simple. La vie n'est pas une bande dessinée ou un film et il faudra surmonter encore bien des épreuves pour mettre un terme (c'est le mot de O'Barr) à la douleur. Car pendant le processus de création, O'Barr sombrait dans une dépression de plus en plus profonde, et avait l'impression de frotter du sel sur une plaie ouvèrte.
Ce n'est qu'en 1989 que Calibre Press se risque à publier le cauchemar gothique de James O'Barr.

hommage a Brandon Lee et Elisa

Une petite fille écoute l'histoire que lui raconte une vieille dame : celle de son amour pour un étrange personnage nommé Edward. Ce dernier était l'œuvre inachevée d'un vieil inventeur mort avant d'avant pu terminer les mains de sa créature.
Edward, s'étant procuré des lames de ciseaux en guise de doigts, vit en ermite dans un lugubre château à l'écart de la ville.
Un jour, il rencontre Peg qui se prend d'affection pour Edward au point de l'inviter dans sa famille. Là, il va, grâce à ses talents artistiques et à l'incroyable dextérité de ses mains-ciseaux, devenir la coqueluche de la ville. Kim, la fille de Peg va s'éprendre de lui et Edward découvrira le sentiment amoureux..

Tim Burton
Né à Burbank, en Californie, Tim Burton suit des cours d'animation au California Institute of the Arts avant d'entrer aux Studios Disney. Il y réalise ses deux premiers courts métrages Vincent et Frankenweenie, qui annoncent déjà son goût pour le genre fantastique et son esthétique gothique.
C'est Paul Reubens, l'idole des enfants à cette époque, qui lui confie la réalisation de son premier long-métrage :Pee-wee's Big Adventure. Ce tournage marquera la première collaboration de Tim Burton et de Danny Elfman, qui deviendra par la suite son compositeur attitré.

Son film suivant, Beetlejuice est un immense succès, qui révèle notamment deux acteurs chers au cinéaste: Michael Keaton et Winona Ryder. Keaton interprétera l'homme chauve-souris à deux reprises dans Batman et Batman Le Défi. Ces films remportent un succès sans précédent dans l'histoire du studio Warner. Winona Ryder sera quant à elle l'héroïne du film le plus personnel de Burton: Edward Aux Mains D'Argent.

Ce film marque aussi le début d'une longue histoire avec Johnny Depp. Ils tourneront deux autres films que Tim Burton considère à ces jours comme ses meilleurs : Ed Wood et Sleepy Hollow.
Parallèlement à ces activités de réalisateur, Burton produit en 1995 L'Etrange Noel De Monsieur Jack un dessin animé réalisé par Henry Selick d'après un de ses propres poèmes.

En 1996, il réalise Mars Attacks, le film très décalé sur une invasion extra-terrestre, en 2001 La Planete Des Singes avec Mark Wahlberg, puis en 2004 le poétique Big Fish avec Ewan Mcgregor.
En 2005, il adapte Charlie Et La Chocolaterie en collaboration une nouvelle fois avec Johny Depp dans le rôle de Willy Wonka, et en 2005 il réalise avec Michael Johnson un film d'animation, Les Noces Funèbres.

Le mot Gothique vient de Germanie, ce qui désignait des barbares. Par le suite, ce mot désigna un langage qui était prononcé au Moyen age et qui était incompréhensible pour les gens de la région, on le considérait comme un patois de voyous. Par la suite, d'autres personnes employèrent ce mot pour désigner une architecture qui était utilisée notamment pour les cathédrales ( un bon exemple étant la Cathédrale d'Amiens ) pour devenir enfin le style littéraire et musical ou encore un look que tout le monde connaît.