Vraie Gothique

Selon le commun des mortels, les gothiques sont des gens "toujours habillés en noir", souvent "dépressifs", qui écoutent Marilyn Manson et sont "introvertis".
Ils sont souvent "confondus avec les satanistes", ces gens qui font des sacrifices pour honorer le Satan et qui se "regroupent dans des cimetières" dès qu'ils le peuvent!

Il y a quelques années, les pré-adolescents et adolescents ont créé un mouvement qui s'inspire du gothisme. Mais de tout temps, le gothisme a existé.

*Bref aperçu :

Etre gothique c'est un état d'esprit, une façon de pensée, une chose bien plus spirituelle qu'une tenue vestimentaire "dark". D'ailleurs énormement de personnes s'habillent en noir ( il n'y a qu'à observer dans le RER!) et ces personnes ne sont pas appellées "gothique".
Les gothiques ne parlent pas qu'aux gothiques, ils sont sociables et c'est souvent les autres personnes qui les mettent à l'écart car ils ont peur d'eux.D'ailleurs les gothiques sont souvent des gens intelligents, cultivés, qui aiment les arts et surtout les belles choses. Le look d'un gothique est très recherché et il sera toujours propre et élégant.
Certains gothiques sont refermés sur eux-même, c'est vrai, mais ce n'est qu'une minorité!

Enfin, je voulais vous faire connaitre un peu plus les gothiques et que vous arrêtiez de penser que les clichés sur eux sont vrais!

*L'histoire de The Cure:

... se confond largement avec celle de son leader et seul membre permanent depuis ses débuts à la fin des années 70 : Robert Smith.

Formé en banlieue londonienne, le groupe sort en 1979 "Three Imaginary Boys", premier album dévoilant une pop fine et pertinente. L'année suivante, le groupe sort Seventeen Seconds, dominé par une tonalité sombre et oppressante, des rythmes lents, un sentiment de fatalité.
S'ensuivent deux autres volets de ce que les fans ont nommé la "trilogie gothique" du groupe: Faith (1981) et Pornography (1982), album extrême, constituant le terme de la période la plus sombre et désespérée de la discographie du groupe.

Soit une série d'authentiques chefs d'oeuvre de rock décadent, morceaux emblématiques de cette période : A Forest, M, The Drowning Man, A Hundred Years, Pornography, Siamese Twins...

Comme pour abjurer ces années d'une infinie noirceur, marquées par les excès (drogues et alcools), le groupe s'engage alors dans une période résolument pop, sortant quelques singles et compilations, ainsi que les albums The Top (1984), puis le superbe The Head On The Door (1985), contenant des classiques tels que Close To Me ou In Between Days. En 1987, sort le double album Kiss Me Kiss Me Kiss Me qui montre une inclination vers des compositions plus éthérées et étirées également, une pop sophistiquée d'un psychédélisme trouble. L'album annonce ce qui demeurera leur dernier chef d'oeuvre : Disintegration (1989), un des derniers monuments rock des années 80, duquel seront tirés les singles incontournables Lovesong (repris à leurs début par A Perfect Circle qui le mixèrent avec Diary of a madman d'Ozzy Osbourne), Lullaby et Pictures of You.
Ce dernier album constitue le chant du cygne d'un groupe qui à l'orée des années 1990 n'a plus rien à apporter. S'il continuera à sortir régulièrement de nouveaux disques (compilations, live, albums), le groupe ne renouvellera jamais vraiment avec pertinence son répertoire. En une décennie, les productions studios se résument à : Wish (1992), Wild Mood Swings (1996), Bloodflowers (2000). En 2002 paraît un double DVD (Trilogy) dans lequel la bande à Robert Smith rejoue dans leur intégralité Pornography, Disintegration et Bloodflowers.

Enfin, en 2004, paraît The Cure, dont le son est radicalement différent de tout le reste ce la discographie. Il faut dire que le groupe a accepté l'offre du métalurgiste en série Ross Robinson (Slayer, Korn, Slipknot), fan de la première heure, qui désirait les produire.

Malgré une discographie en dents de scie, The Cure reste un des groupes les plus influents du rock de ses vingt-cinq dernières années.

Le groupe britannique Bauhaus est un des tous premiers groupes importants de la scène Batcave (club londonien) et post-punk, qui a donné naissance au rock gothique, un groupe majeur du mouvement avec Sisters of Mercy et Virgin Prunes.

En quelques titres dont Bela Lugosi's dead, She's in parties, Passion of Lovers, ils se sont imposés comme l'un des groupes les plus étonnants et novateurs de la scène rock britannique, grâce, notamment à leur puissance scénique, à la voix et au charisme de Peter Murphy et à une musique habitée incorporant des éléments de glam rock et de théatralité cf David Bowie.

Formé à Northampton en 1978, leur premier album "In The Flat Field" est salué par la critique, qui n'hésite pas à les mettre à la hauteur de Joy Division ou de The Cure avec un rock plus hargneux, plus énergique et au jeu de scène plus théâtral.

En 1981, sort l'album "Mask" où la palette musicale de Bauhaus s'élargit. Le groupe s'essaie même à des morceaux nettement plus pop comme passion of lovers ou kick in the eye.

Le live de 1982, "Press the eject and give me the tape" retranscrit bien l'énergie et la qualité des prestations live du groupe.

Après deux autres albums, "The Sky's Gone Out" et "Burning From The Inside", le groupe se sépare en 1983.

Le groupe s'est reformé en 1998 pour la tournée « Resurrection Tour », quelques dates sold-out à New York et en Europe qui ont donné naissance au DVD "Gotham".

Les quatre membres originels de Bauhaus ont des carrières qui se poursuivent, notamment Peter Murphy qui a sorti environ sept albums solo.

En 2005, le groupe s'est à nouveau reformé et a effectué une tournée européenne.

Alors qu'ils ont vingt-deux ans, Nicola Sirkis, le chanteur, et Dominique Nicolas, le guitariste, créent, en 1981, le groupe Indochine. Ils engagent Dimitri Bodianski, au saxophone et au synthétiseur. Leur concert au Rose Bonbon à Paris leur permet de signer un premier contrat de disque. En novembre 1981, ils enregistrent un single assez discret, composé des chansons 'Dizzidence Politik' et 'Françoise'. Stéphane Sirkis, le frère jumeau de Nicola, rejoint le groupe. En 1982, ils sortent leur premier album, 'L'Aventurier'. Le single éponyme fait un tabac. Indochine devient le groupe rock de l'année, tendance new wave. En 1983, sort leur deuxième album, 'Le Péril jaune', puis '3', composé des tubes 'Troisième sexe' et 'Trois nuits par semaine'. Le succès est fulgurant mais les critiques sont très dures. En 1987, ils signent '7.000 danses' dont le single 'Les Tzars' fait un carton. A quelques années d'intervalle, Dimitri Bodiansky et Dominique Nicolas quittent le groupe mais l'aventure continue. Les deux frères Sirkis sortent l'album 'Wax' en 1997, sans succès. Deux ans plus tard, Stéphane, le jumeau de Nicola, décède d'une hépatite foudroyante, alors que débute l'enregistrement de l'album très noir, 'Dancetaria'. S'ensuit une période très difficile. En 2002, le groupe refait surface avec le single 'J'ai demandé à la Lune', extrait de 'Paradize'. En 2005, Indochine sort son dixième album, 'Alice et June', suivi d'une tournée en 2006 à travers toute la France. De nouveau sur les devants de la scène en 2007, Indochine confirme son renouveau.

...mais Marilyn Manson, l'auto-proclamé "Antichrist Superstar", est indiscutablement l'une des personnalités les plus célèbres et controversées des années 90.

*Le Personnage:
Ses fans voient en lui un croisé de la liberté d'expression, ses détracteurs comme un Alice Cooper du pauvre, mais Manson fut le représentant le plus fervant du shock rock des nineties, escaladant les charts par le biais du Sexe, des Drogues et de l'imagerie Sataniste, toutes mises à contribution pour souligner son message provocateur. Il est devenu un anti-héros mainstream, au grand damne des politiciens et des parents conservateurs.

*Sa jeunesse:
Brian Warner, né en 1969 à Canton (Ohio).
Brian est un ado intelligent mais rejeté, il surprend un jour son grand père s'amuser dans le grenier avec un tas d'objets pour adultes sexuellement imaginatifs. Il déménage en Floride à 18 ans, où il gagne sa vie comme critique musical.

*Histoire du groupe:
Deux ans plus tard, en 1989, Brian décide de s'attaquer à la scène avec l'aide de son ami guitariste Scott Mitchell (alias Daisy Berkowitz), tandis que lui-même adopte le pseudo de Marilyn Manson, contraction des patronymes de la starlette Marilyn Monroe et du tueur en série Charles Manson, arguant que ce raccourci donnait une résumé grotesque mais pertinent de l'Amérique.

Avec le bassiste Gidget Gein et le clavier Madonna Wayne-Gacy, le groupe, nommé " Marilyn Manson and the Spooky Kids ", enregistre quelques démos et joue des concerts Gothiques laissant carte blanche au maquillage élaboré de Manson. Ils abandonnent vite leur boîte à rythme pour le batteur Sara Lee Lucas et poussent le niveau de leurs compositions. En 1992, ils sont parmi les groupes les plus populaires du sud de la Floride et remportent le "Slammies Award" du meilleur groupe de hard rock alternatif. Le nom du groupe se réduit alors à Marilyn Manson.

L'année d'après, en 1993, c'est un autre prophète des ténèbres qui les contacte, Trent Reznor, le membre unique de Nine Inch Nails, pour leur offrir un contrat avec son label Nothing Records et la possibilité d'ouvrir les concerts de NIN le printemps suivant. Manson accepte les deux, et le premier album du groupe sort durant l'été 1994, Portrait of an American Family. Avec le nouveau bassiste, Twiggy Ramirez, la notoriété du groupe s'envole en flèche.
Sur scène, Manson brûle d'en découdre avec la religion : à Salt Lake City, il déchire la Bible des Mormons ; plus tard, il accepte le titre de "Révérend" de l'Eglise de Satan, que lui remet le fondateur Anton LaVey.

En 1995, avec la sortie de l'EP "Smells like Children" et l'impressionante reprise de "Sweet Dreams (are made of this)" d'Eurythmics, Marilyn Manson accède au mainstream. Tout est en place pour que l'album suivant, Antichrist Superstar (1996) cartonne à plein régime.

Dès la sortie de l'album, il se place en troisième position des charts pop. Le métal irrévérencieux, sophistiqué et sensuel de Manson, jouant sans arrêt sur les concepts conservateurs de bien et de mal, pourfenant la morale et le "Dieu des gens", s'attaquant de manière aussi directe qu'intelligente à la représentation médiatique de la violence, du bon et du mauvais (le titre "Antichrist Superstar", associé à l'énorme succès de l'album, est prophétique), se révèle être un coup de génie et un album important du métal des années 90, le tout relevé par la production et les arrangements indus' aux petits oignons de Trent Reznor.

Plus la popularité de Manson grandit, plus la fureur de ses détracteurs augmente, versant parfois dans une violence comparable à celle qu'il dénonce sur ses albums. Ses concerts sont régulièrement interdits, ou assiégés par des groupes de droit civique, sa musique est attaquée par les religieux et les politiciens conservateurs. La façon dont Manson embrasse rapidement la lumière médiatique est sujette à interprétation, s'agit-il d'opportunisme ou enfonce-t-il le clou d'Antichrist Superstar, réalisant en vrai ce dont il parle sur l'album ? En tout cas, il écrit son autobiographie, The Long Hard Road Out of Hell, qui se vend comme des petits pains.

Manson se fâche avec Trent Reznor et se retrouve, pour la première fois, sans son soutien technique au moment de retourner en studio pour donner une suite à Antichrist Superstar. Profitant de son expérience de la célébrité, il pose les bases conceptuelles de son album suivant sur la starification du morbide, l'apathie générale devant la violence, et la dépersonnalisation par la drogue, pour échapper au reste. Exit la violence de l'indus', Manson et son groupe pondent un album de métal glam, qui brille par son utilisation de l'électronique et l'ambiance de paillettes glacées qui s'en dégage. Marilyn Manson vient de sortir son chef- d'oeuvre. Qu'il fait suivre de l'immense Last Tour on Earth l'année suivante.

Et c'est la redescente. L'album Holy Wood (In the Shadow on the Valley of Death) sort fin 2000, et la moitié de l'album est à jeter. Manson refait le coup de la reprise disco wave avec "Tainted Love" qui sort sur la B.O. de Not Another Teen Movie et fait un tube facile.

En mai 2003, sort The Golden Age of Grotesque, un album qui n'a plus la charge sulfureuse qui faisait autrefois le son et la force de Manson. Les coups de griffes sont superficiels, Manson s'est enfermé dans son image de cauchemar de l'Amérique, s'est brouillé avec ses anciens musiciens, le succès continu ne le pousse plus à aller au bout de ses concepts et Golden Age of Grotesque pêche par sa superficialité.
A l'image de Marilyn Manson, il ne s'agit plus d'un brulot mais d'un pastiche.
Ses concerts se transforment en Disneyland pseudo gothique, de véritables shows plutôt que des performances.
Manson se bat pour interdire la sortie d'une collection de raretés des Spooky Kids pour une sombre histoire de copyrights et en 2005, sort son premier Best-of, Lest We Forget, sur laquelle Manson reprend Depeche Mode pour une version de "Personal Jesus" au ras des pâqueretes. La société de consommation a gagné...

Mais nous attendons tout de même sont dernier album!